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ArsMusic – Scuola di Canto e Musica a Napoli

ArsMusic è una scuola di canto e musica a Napoli. È nata nel 2013 dal direttore artistico Gennaro Monè. L’obiettivo è semplice: scoprire, formare e valorizzare nuovi talenti. Siamo un’associazione culturale musicale (APS ArsMusic A.M.C.), affiliata ENDAS. Abbiamo due sedi nel cuore della città: Via Emilio Scaglione 312 a Chiaiano e Via Chiaia 66 in centro. Ogni percorso formativo unisce standard didattici universitari a un metodo pratico. Inoltre, è pensato per chi vuole affrontare audizioni, provini e talent show, ma anche per chi vuole semplicemente crescere come cantante e musicista.

Corsi di canto, strumento e certificazioni LCM

I nostri corsi coprono canto, incluso il canto lirico, e strumenti musicali. Comprendono anche laboratori e progetti didattici, con lezioni individuali disponibili pure online. Grazie al protocollo con il London College of Music, offriamo 8 livelli di certificazione LCM. Questi livelli sono mappati sull’EQF europeo e riconosciuti in oltre 60 paesi. Vanno dal livello base fino a diplomi equivalenti a Laurea Triennale o Magistrale. L’ammissione richiede sempre un’audizione gratuita con il docente della materia. È aperta anche a chi non ha esperienza. Le iscrizioni sono aperte tutto l’anno, mentre l’anno didattico va da settembre a luglio. Scopri quindi il corpo docenti e i risultati dei nostri allievi.

Studio discografico e produzione artistica

Oltre alla scuola, ArsMusic gestisce uno studio discografico. Qui accompagniamo l’artista a 360°, dalle sale prova alla registrazione professionale. Ci occupiamo inoltre di pubblicazione e distribuzione mondiale su iTunes, Google Play e Amazon. Realizziamo anche book fotografici, videoclip e siti web dedicati, oltre alla gestione dei social. In sintesi, ogni progetto è pensato per costruire un’identità artistica coerente e pronta per il mercato discografico internazionale.

Agenzia di eventi a Napoli

La nostra agenzia organizza concerti, spettacoli e cene spettacolo. Cura anche matrimoni e feste private. Per farlo, si avvale di musicisti, presentatori e service audio-luci-video associati. Ogni evento, infatti, viene realizzato su misura, dal palco fino all’allestimento tecnico.

ArsMusic Festival – il concorso canoro discografico

L’ArsMusic Festival giunge nel 2026 alla sua 11ª edizione (AMF26). Il concorso è aperto a ogni nazionalità, a partire da 11 anni compiuti. Seleziona sia brani editi (Cover) sia inediti. Questi brani entrano poi in una compilation distribuita a livello mondiale con l’etichetta ArsMusic A.M.C. La finale nazionale si terrà sabato 4 aprile 2026 a Napoli, in Via Chiaia 66. Iscriviti dunque su arsmusicfestival.com.


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FORME STRUMENTALI

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FORME STRUMENTALI

Le forme strumentali sono composizioni dove la musica viene eseguita esclusivamente mediante l'impiego di strumenti musicali, senza l'utilizzo della parte vocale. Esistono formazioni strumentali dal duo, formato da due esecutori, fino a gruppi strumentali di tredici o più strumenti 

FORMAZIONI STRUMENTALI

Erano brani musicali suddivisi in più parti (in genere tre o quattro), chiamate tempi o movimenti.

In base al numero degli esecutori esse assumevan le seguenti denominazioni:

  • Sonata (strumento solista o due esecutori)
  • Duo, trio, quartetto, quintetto, sestetto, ecc.
  • Sinfonia (l’intera orchestra)
  • Concerto (dialogo tra uno o più solisti e l’orchestra)

STRUTTURA

Ogni movimento era costruito seguendo uno schema formale diverso e, nella seconda metà del 1700, una tipica composizione strumentale era strutturata nel seguente modo:
• Primo tempo - Allegro (in forma sonata);
• Secondo tempo - Andante o Adagio (in forma Lied A-B–A o tema con variazioni);
• Terzo tempo - Minuetto (sostituito poi dallo “scherzo”);
• Quarto tempo - Allegro (in forma sonata o in forma di rondò).

STORIA

Ebbe inizio dal Rinascimento, ciò però non sarebbe avvenuto se nel medioevo non si fosse praticato l' uso degli strumenti come raddoppio o sostitu-zione alle voci nelle composizioni polifoniche.

Questa pratica era comune nelle frottole e nei madrigali.

Il più importante centro di musica organistica è Venezia, la cui chiesa di San Marco possiede, già nel 1490, due organi situati nelle due navate principali.

Tra le prime forme accertate di composizioni prevalentemente strumentali, vi sono quelle suonate per accompagnare le danze del salterello e del trotto, in cui il movimento del corpo sostituiva la parte vocale.I caratteristici elementi della produzione musicale di questo periodo sono i cambi repentini di tempo, i passaggi di grande virtuosismo strumentale o vocale e l'uso del contrappunto e della fuga, oltre a uno sviluppato senso dell'improvvisazione.

L'Ottocento è anche il secolo della grande stagione operistica italiana, che ha come protagonisti Gioachino Rossini (1792-1868), Vincenzo Bellini (1801-1835), Gaetano Donizetti (1797-1848), Giuseppe Verdi (1813-1901) e, a cavallo del secolo seguente, Giacomo Puccini (1858-1924).