GLI EDITOR AUDIO

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GLI EDITOR AUDIO

Un editor di suoni è un programma software utilizzato nella produzione del suono per registrare suoni, modificare e disporre i suoni registrati e trasmettere i suoni in un formato riproducibile.
L'editor audio é quindi un software che si occupa di tutto ciò che riguarda la creazione e/o modifica dell'audio digitale.

Questi tipi di programmi sono spesso utilizzati nella registrazione di musica, radio, film e televisione.
Pro Tools e Cubase sono programmi comuni utilizzati per modificare il suono in modo professionale.

DOVE VENGONO INSTALLATI

Di solito, i programmi di editing audio si trovano su computer negli studi audio.

Il suono viene modificato o registrato, come negli studi di registrazione musicale, stazioni radio, palcoscenici televisivi o strutture di editing audio e video.

Mentre, le persone che usano programmi di montaggio sonoro sono chiamati ingegneri del suono, ingegneri del suono o ingegneri della registrazione, ma alcuni audiofili amatoriali hanno programmi di editing audio professionale su un computer di casa. Molti college e università offrono accesso a computer con programmi di editing audio per gli studenti che studiano media relativi all'audio.

UTILIZZO

Gli editor audio vengono utilizzati in molte parti del processo di produzione audio. Quando un tecnico del suono inizia a creare una registrazione audio, registra l'audio nell'editor del suono o importa il suono precedentemente registrato nel programma di editing. Se ha diverse fonti sonore che desidera combinare, introdurrà altri suoni in altre tracce. Le tracce sono suoni individuali all'interno di un progetto audio che possono essere riprodotti insieme ma modificati separatamente per organizzare il brano completo. All'interno dell'editor del suono, l'ingegnere audio esegue il missaggio del suono, che è il processo di regolazione dei singoli suoni in modo che si fondano bene all'interno del brano.

I programmi gratuiti tendono a utilizzare meno risorse del computer rispetto ai programmi di editor audio professionali.

LA TERMINOLOGIA RAP

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LA TERMINOLOGIA RAP

Anche in Italia si può finalmente considerare il Rap come musica popolare, musica per il grande pubblico.

Per comprendere correttamente questo fenomeno è necessario però aver chiaro il significato della terminologia ad esso propria. Barra, freestyle, extrabeat e dissing sono parole che iniziamo a sentire e a leggere sempre più spesso, ma a volte vi è più di un equivoco sul loro significato.

Facciamo chiarezza su alcuni dei termini più noti e utilizzati della terminologia Rap.

 

BARRA

Unità di misura utilizzata solitamente per definire la durata di una strofa Rap. Una barra corrisponde a una battuta di quattro quarti, cioè una misura composta da quattro movimenti. Nella maggioranza dei casi infatti ci troviamo di fronte a tempi binari, con andamento swing.

BEAT

Letteralmente “battito”. Termine utilizzato generalmente per indicare la strumentale di un brano Rap.

MC

Acronimo di Master of Ceremonies, maestro di cerimonia. Colui che utilizza ritmicamente la propria voce sopra un beat per intrattenere un pubblico.

EXTRABEAT

Semplicemente il Rapper.raddoppiamento della velocità nel rappato. Spesso la scansione sillabica è in sedicesimi o trentaduesimi e quasi sempre swingata, quindi con un andamento terzinato. Esempi celebri di extrabeat sono il brano “Rap God” di Eminem, in particolare dal minuto 4:25 del brano.

FREESTYLE

Rime improvvisate, libere o a tema, su un beat. Al pari di quanto accade in altri generi musicali, come il Jazz, l’improvvisazione gioca un ruolo cruciale nel Rap. Il freestyle può essere competizione, quindi una sfida tra due MC, o puro sfoggio di talento. Nel primo caso si parla di Battle di freestyle, come per esempio il Tecniche Perfette, competizione nazionale italiana ormai alla sua sedicesima edizione. Nel secondo si può parlare di Cypha, o Cypher, cioè un cerchio di persone al centro del quale chi vuole può esibirsi.

 

FLOW

Letteralmente “flusso”, è il termine utilizzato per indicare la metrica utilizzata da un Rapper. Il Rapper utilizza le sillabe delle parole per costruire delle figure ritmiche precise. Notoriuos B.I.G., Andre 3000 degli Outkast e Kendrik Lamar sono alcuni dei Rapper più celebri per avere un Flow estremamente vario e creativo. Per citare un paio di talenti nostrani non possiamo non nominare Marracash e Clementino, da sempre osannati per il loro Flow.

DISSING/BEEF

l dissing è una strofa, una rima o un intero brano dedicato a insultare ed umiliare tecnicamente un altro Rapper. Il Beef è una vera e propria faida tra due Rapper o due fazioni di MCs. Il Beef più celebre della storia è sicuramente quello tra East e West Coast, fazioni che si sono scambiate innumerevoli dissing, frecciatine e vere e proprie intimidazioni durante gli ultimi anni 90. Purtroppo sappiamo che quel particolare Beef si concluse con la morte di due artisti insostituibili quali Tupac e Notorious B.I.G., entrambi assassinati dalla fazione rivale. Una tragedia di tale portata per fortuna non si è più verificata.

IL DOPPIAGGIO

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IL DOPPIAGGIO

Il doppiaggio è una particolare tecnica utilizzata per prodotti audiovisivi (film, serie televisive, cartoni animati, ecc.).
Il procedimento di doppiaggio consiste nel rimpiazzare la voce originale di un attore, o di un personaggio, con quella di un doppiatore.
Gli ambiti in cui è maggiormente utilizzato sono il cinema, la televisione, l'animazione e la pubblicità (spot radiofonici e/o televisivi).
In questo ultimo caso, i doppiatori degli spot utilizzano tecniche diverse a quelle dei loro colleghi cinetelevisivi.

 

Perché si ricorre al doppiaggio?

Si ricorre a questa tecnica  per dare voce ai personaggi dei film d'animazione o a neonati, oggetti, marionette, animali, etc. a volte si decide di sostituire la voce di un attore privo di "fonogenia" o che manifesta nel propria dizione un'eccessiva inflessione dialettale.
Si ricorre a questa tecnica anche per rendere comprensibili i dialoghi di un film a spettatori di lingue diverse, consentendo al prodotto audiovisivo la possibilità di inserirsi in mercati più ampi.

Per quanto riguarda il doppiaggio cinematografico, nella fase di montaggio di un film si possono realizzare tracce audio non girate in presa diretta, alla quale si è rinunciato in scene problematiche o a causa di fattori ambientali.

Un po di storia...

Il doppiaggio nacque nel 1931 in seguito all’introduzione del sonoro accompagnato alle immagini dei film.

Questa innovazione fece subito sorgere il problema della traduzione e dell’adattamento dei film stranieri ai pubblici stranieri.

Negli anni ’20 uno dei mercati più prosperi in campo cinematografico era quello italiano. Da prima si utilizzò la traduzione di attori residenti ad Hollywood, i quali però parlavano un italiano creolizzato e sensibilmente contaminato dalla lingua inglese.

In quel periodo Il regime fascista impediva che i film stranieri fossero proiettati nella loro lingua e obbligava i distributori a provvedere al doppiaggio. Ciò fu senza dubbio la spinta propulsiva all’evoluzione del doppiaggio come tecnica professionale di traduzione di prodotti audiovisivi.

Gli studi di doppiaggio acquisirono ben presto uno stadio di maturità professionale, anche perché vennero utilizzati validi attori fino ad allora dediti al teatro.

A partire dagli anni ’80 il mestiere di attore-doppiatore è stato interessato da un sensibile cambiamento, grazie al vertiginoso aumento del numero degli studi di doppiaggio e alle innumerevoli innovazioni tecniche.

 

 

LA COLONNA SONORA

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LA COLONNA SONORA

La colonna sonora costituisce parte integrante e imprescindibile dell’audiovisivo ed è in grado di sottolineare o talvolta di “lanciare” il messaggio.
Indispensabile pertanto che l’opera, in ogni sua fase, si coordini con scelte sonore coerenti alle immagini proposte, sia dal punto di vista della musicalità che del ritmo.

La colonna sonora è strutturata in modo che abbia un nesso logico con le immagini che si susseguono nei film.
Può anche solamente ispirarsi al tipo di musica che viene girata nel territorio in cui è registrato il film oppure potrebbe anche non avere un nesso logico.
Infine, la colonna sonora è l'area della pellicola cinematografica in cui è registrato il suono.
Le sole musiche di un film (che siano originali o meno) in gergo tecnico cinematografico vengono dette anche "colonna musicale".

É costituita da vari elementi...

Elementi costitutivi della colonna sonora sono brani musicali, composizioni, suoni, silenzi, rumori, parlato, adeguatamente mixati ed in stretta correlazione con le immagini.

Da sempre la musica si è dimostrata capace di agire sulla sfera emozionale dell’uomo riuscendo, con il suo potere evocativo, a dire molto più delle semplici parole.
Lo sa bene chi si occupa di pubblicità, spettacolo e comunicazione in generale.
E’ dimostrata una forte tendenza della mente a creare collegamenti tra musica e immagini e una notevole difficoltà ad accettare collegamenti diversi.

Parte integrante della Colonna Sonora potranno essere i rumori, pure dotati di grande potere evocativo.
In tal senso si potrà ricorrere a registrazioni sul posto oppure reperire a poco prezzo nel web rumori preconfezionati (es. vento, ruscello, cascata, onde, spari, folla, ecc.)

L’inserimento di un testo recitato richede specifiche attenzioni.
Il contenuto deve essere compreso perfettamente e al primo ascolto, per cui l’eventuale musica di accompagnamento dovrà essere abbassata al minimo.
E’ opportuno inserire frasi brevi con concetti semplici, e la dizione dovrà essere perfetta, senza accenti o cadenze.
L’ideale è ricorrere ad un professionista, evitando il “fai da te” casereccio. Importante anche il contenuto del testo nel quale non dovranno evitare frasi inutili e soprattutto già espresse dalle immagini per non ricadere in eccessi didascalici e ridondanze sgradevoli.

 

COMUNICATO STAMPA MUSICALE

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COMUNICATO STAMPA MUSICALE

Il comunicato stampa musicale è un testo informativo, racchiude la notizia principale che si vuole diffondere, con lo scopo di generare l'ascolto e l'interesse da parte dei Media.

Il comunicato stampa deve arrivare al dunque in pochi e semplici passaggi, deve essere esaustivo e semplice da capire.
In pratica, deve essere detto esattamente, in modo accattivate e coinvolgente, quello che si vuole comunicare.
Se, ad esempio, vuoi comunicare l'uscita di un album o singolo, dovrai rispondere alle 5 w del giornalismo:

  • Who? «Chi?»
  • What? «Che cosa?»
  • When? «Quando?»
  • Where? «Dove?»
  • Why? «Perché?»

Dovrai comunicare qual è la notizia principale, come si chiama l'album, chi è l'artista, che genere fa, dove è stato registrato, da chi è stato masterizzato e mixato l'album; dovrai comunicare la data di uscita, l'artista da dove ha preso ispirazione per la realizzazione dell'intero album, perchè ha voluto pubblicare questo album, che messaggio vuole comunicare.

Insomma, devi offrire piccoli dettagli che possono fare la differenza. Se userai un linguaggio accattivante sarai maggiormente preso in considerazione.

Il comunicato stampa deve essere diretto e incisivo, deve comunicare, in breve, tutto quello che vuoi che i Media sappiano.

Cosa inserire ?

Il comunicato stampa resta un elemento strategico per presentare l'informazione e inviare un messaggio ai media. Le cose importanti che deve contenere sono:

  • La data della nuova uscita discografica/evento
  • Luogo di svolgimento, se si tratta di un evento, o dove è possibile ascoltare il singolo/album
  • un sommario che riassuma gli aspetti principali
  • un titolo chiaro
  • l'argomento in oggetto, esposto rispettando la regola delle 5w
  • le didascalie delle foto
  • i contatti

Il tutto deve essere riferito a una sola notizia. Evita l'errore di voler parlare di più informazioni e progetti che ti riguardano. Se è imminente l'uscita del nuovo album dell'artista X, nel comunicato stampa devi parlare solo dell'uscita dell'album, e non del concerto o tour che farà. Dovrà essere quella la notizia esposta nel dettaglio, e che dovrai presentare al meglio ai Media. Poi se un blog vorrà intervistare l'artista, egli potrà accennare anche le altre novità. Devi essere chiaro fin da subito, inserendo già nel titolo come si chiama il nuovo album, aggiungendo una caratteristica particolare, che possa attrarre il giornalista o le redazioni a continuare a leggere la notizia e a parlare dell'artista e della sua musica.

A chi inviarlo?

Il comunicato stampa va inviato a blog, webzine, testate giornalistiche, radio. L'importante è mandarlo ai Media che pubblicano comunicati stampa musicali. Il nostro consiglio è quello di non inviare il comunicato stampa musicale a chiunque, ma andare a vedere ogni blog, webzine, testata giornalistica e vedere se pubblicano news di nuove uscite discografiche. Se, ad esempio, manderai un comunicato stampa sull'uscita di un album a un blog che parla di calcio, è ovvio che non prenderà in considerazione la tua notizia.

Quindi, fai una bella selezione di tutti i Media che pubblicato notizie inerenti alla musica. Dal momento che sai che potrebbe interessargli, ci sono ottime chance che la news sarà pubblicata.

 

ETICHETTE DISCOGRAFICHE SANREMO 2022

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ETICHETTE DISCOGRAFICHE SANREMO 2022

Il Festival di Sanremo oltre ad essere una gara tra brani e artisti é anche una competizione tra le etichette discografiche discografiche.
Le case discografiche  major vincono sulle indipendenti, ma vediamo i dettagli per ogni etichetta discografica.

Partiamo dalle case discografiche 

Partiamo dalle etichette discografiche di Sanremo prima di andare a vere nel dettaglio la suddivisione tra major e indipendenti.
BMG viene considerata come major discografica.

Artist First 1 artista
Believe  1 artista
BMG 2 artisti (in duetto)
Columbia 2 artisti
Elektra Records 1 artista
Epic 2 artisti
Island Records 5 artisti
Polidor 1 artista
RCA Numero1 1 artista
Sa Project 1 artista
Sugar Music 1 artista
Virgin Records 2 artisti

Nello specifico vediamo le seguenti etichette discografiche

Island Record guidata da Jacopo Pesce è quindi l’etichetta con più artisti in gara. Per quel che riguarda le case discografiche vediamo quindi in testa la Universal Music Italy con ben 8 artisti, Segue la Sony Music Italy con 6 artisti, Warner Music Italy ne ha 4 e BMG due (che formano un concorrente in quanto dello stesso duetto).

Le etichette indipendenti, in questo caso Sugar Music, Believe e Artist First hanno un artista a testa per un totale quindi di 3 artisti indipendenti.

È il momento di andare a conoscere gli autori, almeno quelli che siamo già riusciti a intercettare, dei brani in gara.

ACHILLE LAURO (Elektra Recors/Warner Music Italy)

L’artista ha sicuramente firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.

AKA 7EVEN (Columbia/Sony Music Italy)

Aka ha sicuramente firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.

ANA MENA (Epic/Sony Music Italy)

Firmano il brano della popstar spagnola due amici, Rocco Hunt, con cui ha condiviso diversi duetti, e Federica Abbate.

DARGEN D’AMICO (Island Records/Universal Music Italy)

Il rapper ha firmato la sua canzone con Edwyn Roberts (co-autore tra l’altro di Fai rumore di Diodato), Gianluigi Fazio e Andrea Bonomo (già autore per Bugo, tra gli altri).

DITONELLAPIAGA con RETTORE (BMG)

Le due cantautrici firmano il proprio brano. Dovrebbe essere coinvolto anche il compagno e storico collaboratore di Donatella, Claudio Rego.

ELISA (Island Records/Universal Music Italy)

La cantautrice ha sicuramente firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.

EMMA (Polydor/Universal Music Italy)

Al momento non sono ancora noti gli autori del brano.

FABRIZIO MORO (Warner Music Italy)

Il cantautore ha firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.

GIANNI MORANDI (Epic/Sony Music Italy)

L’autore del brano del Gianni nazionale è stato svelato sui social prima dall’artista, quindi dall’autore. Parliamo di Jovanotti che, per Gianni, ha già firmato il singolo estivo L’allegria.

GIOVANNI TRUPPI (Virgin Records/Universal Music Italy)

Il brano è firmato da Giovanni Truppi – Marco Buccelli, Niccolò Contessa – Pacifico – Giovanni Pallotti.

GIUSY FERRERI (Sony Music Italy)

Al momento non sono noti gli autori del brano.

HIGHSNOB e HU (Believe music – Warner Music Italy)

Rapper e cantautrice hanno firmato il proprio brano.

IRAMA (Warner Music Italy)

Il cantautore ha firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.

IVA ZANICCHI (SA Project Edizioni)

Al momento non sono noti gli autori del brano.

LA RAPPRESENTANTE DI LISTA (RCA Numero Uno/Sony Music Italy)

Il duo ha firmato il proprio brano.

MAHMOOD e BLANCO (Island Records/Universal Music Italy)

Il cantautore, e autore di gran successo, e il giovane hitmaker del 2021, hanno firmato insieme la canzone che presenteranno sul palco dell’Ariston. Tra gli autori dovrebbe figurare anche il Producer Michelangelo.

MASSIMO RANIERI

Al momento non sono noti gli autori del brano.

MICHELE BRAVI (Virgin Records/Universal Music Italy)

Il brano del cantautore, attualmente in tour, è firmato dallo stesso Michele con l’accoppiata che ha firmato tanti dei suoi successi, Cheope e Federica Abbate, dal suo Producer (e autore) Francesco “Katoo” Catitti e, new entry per Bravi, da Raige.

NOEMI (Columbia/Sony Music Italy)

Al momento sappiamo che tra gli autori del brano della rossa cantante c’è la nuova stella degli autori di Universal Music Publishing, Alessandro La Cava. Il ragazzo, tra l’altro, ha co-firmato altri due brani di Sanremo 2022.

RKOMI (Island Records/Universal Music Italy)

La canzone di Mirko porta la sua firma e quella di Alessandro La Cava. Al momento non si conoscono gli altri autori del pezzo.

SANGIOVANNI (Sugar Music)

Tra gli autori del pezzo di Sangiovanni, oltre al giovane cantautore, c’è Alessandro LaCava, co-autore tra l’altro della hit malibu.

LE VIBRAZIONI (Artist First)

Il brano è firmato da Francesco Sarcina, leader della band, Roberto Casalino (che scrisse già Dov’è per la band) e Nicco Verrienti.

 

IL FUTURO DELLA MUSICA

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IL FUTURO DELLA MUSICA

Si può senza dubbio affermare che la nuovo futuro della musica non nasce più direttamente dai locali, ma dalle camerette di un numero sempre crescente di nuovi, giovani e brillanti artisti.
Internet è diventato quindi il veicolo principale della musica amatoriale mondiale.
Con un flusso così enorme di artisti e nuove idee non poteva che dare i natali e/o diffondere nuovissimi generi musicali, il nuovo futuro della musica.

Partiamo dalla musica elettronica....

Il suono elettronico in tutte le sue sfumature si sta espandendo a macchia d'olio, contaminando tutti i pezzi pop su cui riesce mettere le mani.
La capacità dell'elettronica di imporsi in termini di popolarità, porterà un radicale cambiamento.

Oltre alla musica elettronica ci sono tre nuovi generi che stanno prendendo il sopravvento:

 

1.VAPORWAVE 
Questo genere è un po’ complesso da spiegare a parole.
Ma immaginatevi di vivere gli anni ’80-’90 in una dimensione distorta e dilatata, e unire il tutto con elementi degli anni 2010.
Ecco, questa è Vaporwave: un relitto abbandonato e nostalgico di un decennio consumistico.
Genere inizialmente nato come parodia, consiste prevalentemente in canzoni retro di quei anni rallentate, remixate, e ricomposte in modo da renderle irriconoscibili.

Caratteristiche:

Caratteristica essenziale di questo genere è l’estetica.
Composta da mashup grafici di statue antiche, luoghi esotici e tropicali, colori come il verde acqua e il rosa shocking, scritte in giapponese, e elementi vari.
Questo bizzarro mix di musica e immagini è diventato parecchio popolare in Internet.

2. TRAP
La musica trap è la nuova deriva dell’hip-hop americano.
È una variante minimalistica ed elettronica del rap, con un’enfasi nei bassi, ma che ormai da almeno un paio di anni è onnipresente nelle classifiche americane.
Nata originariamente nel circuito underground americano degli anni 2000.
É arrivata alla ribalta negli anni 2010 grazie a giovani rapper che si sono “fatti le ossa” grazie ad internet, ottenendo una fama nazionale immediata, con contratti con le mayor discografiche, e popolarizzando il genere nel mondo.

3. WITCH HOUSE  
Immaginatevi il mondo dark e goth, che, strano a dirsi, si unisce all’anima elettronica e dance della house.
Risultato di questa strana fusione è la witch house, l’house delle streghe.

Caratteristiche:

In verità questo genere è un miscuglio di vari elementi, come la musica industrial, noise, elettronica, dance, gothic rock, colonne sonore horror, che danno origine a una musica decadente e maledetta, ma ballabile.
Come i generi sopracitati, essa trova il suo trampolino di lancio da internet e dalla sua community.
La witch house sta incominciando ad avere un declino rispetto agli anni passati, ma rimane ancora oggi abbastanza forte nella scena musicale moderna.

 

GENERI MUSICALI

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GENERI MUSICALI

I generi musicali rappresentano le categorie di brani e di composizioni che vengono classificate in base a dei criteri di affinità come ad esempio: convenzioni, tradizione, spirito, destinazione, testo.

I generi musicali più diffusi sono:

Il pop, un genere musicale intramontabile!

Il nome deriva da “popular”; il pop è un genere musicale contemporaneo che riprende tutti i sottogeneri specifici della canzone popolare.
La musica pop è contraddistinta da alcuni aspetti specifici come: le forme testuali, gli attori coinvolti... è un genere musicale che appartiene all'insieme della musica popolare.

Rock..... genere musicale intramontabile!

Il rock è il genere musicale, nato come musica giovanile da ballare negli anni '50. È stato una fusione tra musica bianca e musica nera che prima della sua origine erano state separate.

Genere musicale alternativo é il Trap

Il trap discende dal genere “Southern hip hop” nato negli Stati Uniti. Si afferma come genere di nicchia, ma dal 2010 si diffonde a livello commerciale.

Rap, il genere più diffuso tra i giovani

Il rap è una forma di genere musicale che è realizzata in una complessità di modi diversi. Deve essere composto da “contenuto”, “flow” e “consegna”. È eseguito sopra un beat o, spesso, con accompagnamento musicale.

Trash...scopriamolo

Il termine deriva da “trash” (spazzatura) e si è affermato all’inizio degli anni ’80. Il trash identifica espressioni artistiche di intrattenimento, di qualità scadente e con tematiche volgari, al fine di interessare il pubblico.

Jazz complesso e sempre in evoluzione

Il jazz è un genere musicale molto complesso nato come evoluzione del blues. È di difficile interpretazione perché basato principalmente sulla capacità di improvvisazione dei musicisti.

Classica, il genere musicale più antico

La musica classica è una musica colta. Essa nasce tra l’XI secolo e l’età contemporanea. Spesso con il termine “musica classica” ci si riferisce al periodo del Classicismo, ma è possibile con esso indicare la musica in opposizione a quella leggera.

AVVENTO

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L'AVVENTO

L'avvento é il tempo liturgico che recede il Natale ed é preparatorio allo stesso. Il simbolo più riconducibile la corona illuminata da quattro candele che rappresentano le quattro domeniche di Avvento.

Sono diffusi due tipi di tradizioni: 

L'Avvento romano, quello più diffuso, dura 4 domeniche, le quattro domeniche che precedono al Natale

L'Avvento Ambrosiano inizia la prima domenica dopo il giorno di San Martino (11 novembre) e contempla 6 domeniche. Quando il 24 dicembre capita di domenica è prevista la celebrazione di una Domenica Prenatalizia, dura sei domeniche. Questo perché in origine venne deciso di far durare l'Attesa del Natale per 40 giorni, come la Pasqua.

FORMA CIRCOLARE

La sua forma circolare rimanda all'inizio e alla fine, un giro che sempre ritorna e che porta in sé la perfezione divina. É simbolo dell'amore infinito del Signore.

RAMI DI PINO E ABETE

Come la natura risplende con le sue piante sempre verdi, che non appassiscono, così la corona é formata da rami di pino e abete a ricordare vitalità e speranza.

CANDELE

Sono per oppio rosse, colore tipico del Natale. in passato, invece, le prime erano viola e l'ultima rosa.

CALENDARIO 

Il calendario dell'Avvento è una tradizione dei Paesi del Nord Europa, che si sta diffondendo anche in Italia. Anche i bambini sono coinvolti in questa attesta proprio attraverso il calendario 
Può essere un foglio dove è illustrata la Natività. Per i bambini questo rappresenta un goloso conto alla rovescia, iniziando di solito dal primo dicembre fino a Natale. Nel foglio sono nascoste 24 caselle, una per ogni giorno che separa dal Natale. Ad ogni giorno del calendario corrisponde qualcosa come un dolcetto, un cioccolatino o un biscottino. I bambini aprono la casella del giorno e scoprono così riflessioni dolci e proponimenti.

LA MUSICA NATALIZIA

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LA MUSICA NATALIZIA

La musica natalizia é composta da una varietá di generi musicali che sono solitamente eseguiti o ascoltati durante il periodo natalizio.
Tale tipologia é stata sviluppata sia dalla musica colta, attraverso le cosiddette pastorali, sia dalla musica tradizionale con le carole di Natale (Christmas Carols).

La musica é una componente essenziale per creare un'atmosfera natalizia unica in casa tua.
Che siano i grandi classici, quelle per bambini, in italiano o in inglese conta davvero poco. La cosa importante é che siano brani in grado di trasmettere il tipico calore natalizio.

BRANI PIÙ ASCOLTATI

Le canzoni più amate di sempre in questo periodo?
In primis, Mariah Carey con la sua “All I Want For Christmas Is You”, uno dei brani più conosciuti in Italia e nel Mondo. Insieme, al secondo posto, a Last Christmas del duo Wham.

Le più emozionanti: Silent Night (in italiano la canzone è nota col titolo di Astro del Ciel) brano di origine austriaca, cantato egregiamente da Frank Sinatra e Tu Scendi Dalle Stelle del vescovo Sant’Alfonso Maria de Liguori.

I brani più rock: Jingle Bell Rock - Bobby Helms.
Le canzona più divertente: Feliz Navidad di José Feliciano.
Canzoni da ascoltare mentre si prepara la cena della vigilia di Natale: Have Yourself A Merry Little Christmas – Frank Sinatra .

Quelle invece da ballare sotto, anzi, intorno all’albero: Rockin’ Around The Christmas Tree di Brenda Lee.
Canzone che più riproduce l’atmosfera Natalizia: Holly Jolly Christmas versione super di Michael Bublé.

 

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