ETICHETTE DISCOGRAFICHE SANREMO 2022

ETICHETTE DISCOGRAFICHE SANREMO 2022

ETICHETTE DISCOGRAFICHE SANREMO 2022

Il Festival di Sanremo oltre ad essere una gara tra brani e artisti é anche una competizione tra le etichette discografiche discografiche.
Le case discografiche  major vincono sulle indipendenti, ma vediamo i dettagli per ogni etichetta discografica.

Partiamo dalle case discografiche 

Partiamo dalle etichette discografiche di Sanremo prima di andare a vere nel dettaglio la suddivisione tra major e indipendenti.
BMG viene considerata come major discografica.

Artist First 1 artista
Believe  1 artista
BMG 2 artisti (in duetto)
Columbia 2 artisti
Elektra Records 1 artista
Epic 2 artisti
Island Records 5 artisti
Polidor 1 artista
RCA Numero1 1 artista
Sa Project 1 artista
Sugar Music 1 artista
Virgin Records 2 artisti

Nello specifico vediamo le seguenti etichette discografiche

Island Record guidata da Jacopo Pesce è quindi l’etichetta con più artisti in gara. Per quel che riguarda le case discografiche vediamo quindi in testa la Universal Music Italy con ben 8 artisti, Segue la Sony Music Italy con 6 artisti, Warner Music Italy ne ha 4 e BMG due (che formano un concorrente in quanto dello stesso duetto).

Le etichette indipendenti, in questo caso Sugar Music, Believe e Artist First hanno un artista a testa per un totale quindi di 3 artisti indipendenti.

È il momento di andare a conoscere gli autori, almeno quelli che siamo già riusciti a intercettare, dei brani in gara.

ACHILLE LAURO (Elektra Recors/Warner Music Italy)

L’artista ha sicuramente firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.


AKA 7EVEN (Columbia/Sony Music Italy)

Aka ha sicuramente firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.


ANA MENA (Epic/Sony Music Italy)

Firmano il brano della popstar spagnola due amici, Rocco Hunt, con cui ha condiviso diversi duetti, e Federica Abbate.


DARGEN D’AMICO (Island Records/Universal Music Italy)

Il rapper ha firmato la sua canzone con Edwyn Roberts (co-autore tra l’altro di Fai rumore di Diodato), Gianluigi Fazio e Andrea Bonomo (già autore per Bugo, tra gli altri).


DITONELLAPIAGA con RETTORE (BMG)

Le due cantautrici firmano il proprio brano. Dovrebbe essere coinvolto anche il compagno e storico collaboratore di Donatella, Claudio Rego.


ELISA (Island Records/Universal Music Italy)

La cantautrice ha sicuramente firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.


EMMA (Polydor/Universal Music Italy)

Al momento non sono ancora noti gli autori del brano.


FABRIZIO MORO (Warner Music Italy)

Il cantautore ha firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.

GIANNI MORANDI (Epic/Sony Music Italy)

L’autore del brano del Gianni nazionale è stato svelato sui social prima dall’artista, quindi dall’autore. Parliamo di Jovanotti che, per Gianni, ha già firmato il singolo estivo L’allegria.


GIOVANNI TRUPPI (Virgin Records/Universal Music Italy)

Il brano è firmato da Giovanni Truppi – Marco Buccelli, Niccolò Contessa – Pacifico – Giovanni Pallotti.


GIUSY FERRERI (Sony Music Italy)

Al momento non sono noti gli autori del brano.


HIGHSNOB e HU (Believe music – Warner Music Italy)

Rapper e cantautrice hanno firmato il proprio brano.


IRAMA (Warner Music Italy)

Il cantautore ha firmato la sua canzone, non ci sono ancora notizie riguardo ai co-autori.


IVA ZANICCHI (SA Project Edizioni)

Al momento non sono noti gli autori del brano.


LA RAPPRESENTANTE DI LISTA (RCA Numero Uno/Sony Music Italy)

Il duo ha firmato il proprio brano.


MAHMOOD e BLANCO (Island Records/Universal Music Italy)

Il cantautore, e autore di gran successo, e il giovane hitmaker del 2021, hanno firmato insieme la canzone che presenteranno sul palco dell’Ariston. Tra gli autori dovrebbe figurare anche il Producer Michelangelo.


MASSIMO RANIERI

Al momento non sono noti gli autori del brano.


MICHELE BRAVI (Virgin Records/Universal Music Italy)

Il brano del cantautore, attualmente in tour, è firmato dallo stesso Michele con l’accoppiata che ha firmato tanti dei suoi successi, Cheope e Federica Abbate, dal suo Producer (e autore) FrancescoKatooCatitti e, new entry per Bravi, da Raige.


NOEMI (Columbia/Sony Music Italy)

Al momento sappiamo che tra gli autori del brano della rossa cantante c’è la nuova stella degli autori di Universal Music Publishing, Alessandro La Cava. Il ragazzo, tra l’altro, ha co-firmato altri due brani di Sanremo 2022.


RKOMI (Island Records/Universal Music Italy)

La canzone di Mirko porta la sua firma e quella di Alessandro La Cava. Al momento non si conoscono gli altri autori del pezzo.


SANGIOVANNI (Sugar Music)

Tra gli autori del pezzo di Sangiovanni, oltre al giovane cantautore, c’è Alessandro LaCava, co-autore tra l’altro della hit malibu.


LE VIBRAZIONI (Artist First)

Il brano è firmato da Francesco Sarcina, leader della band, Roberto Casalino (che scrisse già Dov’è per la band) e Nicco Verrienti.

 


IL FUTURO DELLA MUSICA

IL FUTURO DELLA MUSICA

Si può senza dubbio affermare che la nuovo futuro della musica non nasce più direttamente dai locali, ma dalle camerette di un numero sempre crescente di nuovi, giovani e brillanti artisti.
Internet è diventato quindi il veicolo principale della musica amatoriale mondiale.
Con un flusso così enorme di artisti e nuove idee non poteva che dare i natali e/o diffondere nuovissimi generi musicali, il nuovo futuro della musica.

Partiamo dalla musica elettronica....

Il suono elettronico in tutte le sue sfumature si sta espandendo a macchia d'olio, contaminando tutti i pezzi pop su cui riesce mettere le mani.
La capacità dell'elettronica di imporsi in termini di popolarità, porterà un radicale cambiamento.

Oltre alla musica elettronica ci sono tre nuovi generi che stanno prendendo il sopravvento:

 

1.VAPORWAVE 
Questo genere è un po’ complesso da spiegare a parole.
Ma immaginatevi di vivere gli anni ’80-’90 in una dimensione distorta e dilatata, e unire il tutto con elementi degli anni 2010.
Ecco, questa è Vaporwave: un relitto abbandonato e nostalgico di un decennio consumistico.
Genere inizialmente nato come parodia, consiste prevalentemente in canzoni retro di quei anni rallentate, remixate, e ricomposte in modo da renderle irriconoscibili.

Caratteristiche:

Caratteristica essenziale di questo genere è l’estetica.
Composta da mashup grafici di statue antiche, luoghi esotici e tropicali, colori come il verde acqua e il rosa shocking, scritte in giapponese, e elementi vari.
Questo bizzarro mix di musica e immagini è diventato parecchio popolare in Internet.

2. TRAP
La musica trap è la nuova deriva dell’hip-hop americano.
È una variante minimalistica ed elettronica del rap, con un’enfasi nei bassi, ma che ormai da almeno un paio di anni è onnipresente nelle classifiche americane.
Nata originariamente nel circuito underground americano degli anni 2000.
É arrivata alla ribalta negli anni 2010 grazie a giovani rapper che si sono “fatti le ossa” grazie ad internet, ottenendo una fama nazionale immediata, con contratti con le mayor discografiche, e popolarizzando il genere nel mondo.

3. WITCH HOUSE  
Immaginatevi il mondo dark e goth, che, strano a dirsi, si unisce all’anima elettronica e dance della house.
Risultato di questa strana fusione è la witch house, l’house delle streghe.

Caratteristiche:

In verità questo genere è un miscuglio di vari elementi, come la musica industrial, noise, elettronica, dance, gothic rock, colonne sonore horror, che danno origine a una musica decadente e maledetta, ma ballabile.
Come i generi sopracitati, essa trova il suo trampolino di lancio da internet e dalla sua community.
La witch house sta incominciando ad avere un declino rispetto agli anni passati, ma rimane ancora oggi abbastanza forte nella scena musicale moderna.

 


GENERI MUSICALI

GENERI MUSICALI

I generi musicali rappresentano le categorie di brani e di composizioni che vengono classificate in base a dei criteri di affinità come ad esempio: convenzioni, tradizione, spirito, destinazione, testo.

I generi musicali più diffusi sono:

Il pop, un genere musicale intramontabile!

Il nome deriva da “popular”; il pop è un genere musicale contemporaneo che riprende tutti i sottogeneri specifici della canzone popolare.
La musica pop è contraddistinta da alcuni aspetti specifici come: le forme testuali, gli attori coinvolti... è un genere musicale che appartiene all'insieme della musica popolare.

Rock..... genere musicale intramontabile!

Il rock è il genere musicale, nato come musica giovanile da ballare negli anni '50. È stato una fusione tra musica bianca e musica nera che prima della sua origine erano state separate.

Genere musicale alternativo é il Trap

Il trap discende dal genere “Southern hip hop” nato negli Stati Uniti. Si afferma come genere di nicchia, ma dal 2010 si diffonde a livello commerciale.

Rap, il genere più diffuso tra i giovani

Il rap è una forma di genere musicale che è realizzata in una complessità di modi diversi. Deve essere composto da “contenuto”, “flow” e “consegna”. È eseguito sopra un beat o, spesso, con accompagnamento musicale.

Trash...scopriamolo

Il termine deriva da “trash” (spazzatura) e si è affermato all’inizio degli anni ’80. Il trash identifica espressioni artistiche di intrattenimento, di qualità scadente e con tematiche volgari, al fine di interessare il pubblico.

Jazz complesso e sempre in evoluzione

Il jazz è un genere musicale molto complesso nato come evoluzione del blues. È di difficile interpretazione perché basato principalmente sulla capacità di improvvisazione dei musicisti.

Classica, il genere musicale più antico

La musica classica è una musica colta. Essa nasce tra l’XI secolo e l’età contemporanea. Spesso con il termine “musica classica” ci si riferisce al periodo del Classicismo, ma è possibile con esso indicare la musica in opposizione a quella leggera.


FIMI

FIMI

La Federazione Industria Musicale Italiana, nota anche con l'acronimo FIMI, è una federazione che rappresenta circa 2.500 imprese produttrici e distributrici in campo musicale e discografico.

È la fonte ufficiale per quanto riguarda i dati discografici italiani sulle vendite.
Le vendite sono relative agli album, raccolte, dvd musicali e download digitali.

La classifica dei singoli più venduti in Italia, in vigore dal febbraio 1997, è stata soppressa all'inizio del 2008.
Tale classifica é stata sostituita definitivamente dalla classifica dei brani più scaricati dalla rete.

Le attività FIMI :

Questa federazione svolge un servizio di monitoraggio quotidiano di tutti i procedimenti legislativi nazionali ed internazionali.
Inoltre produce relazioni e proposte normative, nonché interfaccia i rappresentanti delle maggiori istituzioni nazionali e locali.

Fimi raccoglie e diffonde anche i dati e ricerche di settore, sia nazionale che internazionale, che consentono alle imprese di conoscere l'andamento e lo sviluppo del mercato.
Le imprese che ne fanno parte, possono accedere a dati economici e a studi realizzati dalle più importanti società di ricerca.

Le Classifiche :

La Federazione Industria Musicale Italiana, si occupa di stilare settimanalmente, dal venerdì al giovedì, le classifiche di vendita ufficiali in Italia delle diverse tipologie di pubblicazioni.
In particolare, vengono pubblicate attualmente:

  • la classifica FIMI album, nata nel marzo 1995, é stata creata sulla base delle vendite settimanali in Italia degli album di un singolo artista e precedentemente denominata Classifica FIMI Artisti;
  • la classifica FIMI Vinili, nata nel gennaio 2016 a seguito di una ripresa della compravendita dei dischi in vinile;
  • la TOP SINGOLI ,é stata creata per le vendite dei singoli in formato digitale, comprendente lo streaming audio dall'11 settembre 2014.

    Le Certificazioni:

Le certificazioni vengono pubblicate tramite il sito web ufficiale della federazione.
Tutti i dischi d'oro e di platino vengono consegnati sulla base dei dati raccolti.
FIMI comunica tale risultato alla casa discografica interessata, che viene incaricata di certificare autonomamente l'eventuale raggiungimento del restante terzo di copie necessarie.
Una volta ricevuta la dichiarazione di risposta dalla casa discografica, la certificazione viene ufficializzata da FIMI.

 


LE PIATTAFORME DIGITALI

LE PIATTAFORME DIGITALI

Che cosa sono le piattaforme digitali?
Pensa ad un negozio digitale di dischi: una volta che hai la tua musica in negozio, la gente può premere play, scaricare e acquistare la tua musica.
In cambio si ricevono royalties a seconda di come e dove è stata ascoltata la tua musica.
Le piattaforme digitali più conosciute per la musica in streaming sono:

Le piattaforme digitali più conosciute per la musica in streaming sono:

Spotify 

Di sicuro la piattaforma digitale più conosciuta e utilizzata nei nostri giorni, vanta un archivio musicale vastissimo e la possibilità di creare playlist automatiche che puoi suddividere per genere musicale o a seconda dell’attività che vuoi svolgere (comodo se ti alleni e vuoi una marcia in più ad esempio!).

Puoi utilizzare Spotify sia su pc che smartphone o nel migliore dei casi su impianti HIFI predisposti per riprodurre la musica in streaming.

Esistono vari piani di abbonamento relativi a questa piattaforma digitale : da quello gratis che non ti permette di saltare le canzoni, a quelli che migliorano la tua esperienza, con un incremento della qualità audio e skip illimitati.

Itunes

Sviluppato dal famoso brand Apple, la piattaforma digitale iTunes,  ti permette di riprodurre i contenuti musicali in tutti i principali formati digitali.
Puoi importare, riprodurre e gestire i tuoi file musicali e accedere al servizio di streaming musicale Apple Music nonché acquistare musica dallo store integrato (iTunes Store).

Apple Music dà accesso anche alla libreria musicale di iCloud: un servizio gratuito che permette di caricare sul cloud e di sincronizzare su tutti i propri dispositivi i brani caricati nella libreria di iTunes.

Da poco tempo è disponibile la nuova piattaforma digitale, anche in Italia, Apple Music HD, che permette di ascoltare i brani con il metodo lossless, in alta risoluzione fino a 192Khz 24Bit.

Youtube Music

Da non molto tempo Google Play Music ha chiuso, lasciando il posto a questa piattaforma digitale versione di YouTube specializzata nello streaming musicale. Esistono due versioni di piattaforme digitali relative a YouTube music, una gratuita e una a pagamento.
Ecco i dettagli:

  • Free: come sempre la versione gratuita ha delle limitazioni, anzi in questo caso ha quelle che definirei “scocciature”: la riproduzione funziona solo con lo schermo acceso ed è pieno di interruzioni pubblicitarie.
  • Premium: invece ti permette di ascoltare musica anche a schermo spento, senza pubblicità e con tre possibili scelte di qualità audio; Bassa AAC 48kbps, Media AAC 128kbps, Alta AAC 256kbps.

    Amazon Music

    Poteva mancare l’offerta Amazon nel settore delle piattaforme digitali della musica? No di certo e infatti il colosso di Bezos si presenta con due scelte nel settore dello streaming musicale, ovvero le seguenti piattaforme digitali: Amazon Music Unlimited e Amazon Music HD:

    • Amazon Music Unlimited: hai a disposizione un catalogo con oltre 60 milioni di brani, la possibilità di avere le tue playlist (oppure di averle automatiche) e di scaricare anche i brani per ascoltarli offline.
    • Amazon Music HD: qui la musica (è proprio il caso di dirlo) è veramente differente! Hai a disposizione due piani di abbonamento che ti offrono i soliti oltre 60 milioni di brani (tanto per gradire) con caratteristiche notevoli.

L’ ALBUM DISCOGRAFICO

L'ALBUM DISCOGRAFICO

Un album discografico è un supporto discografico di lunga durata, contenente una raccolta di brani musicali di uno stesso artista o di più artisti differenti (compilation). Comunemente l'album differisce dall'EP per la durata superiore ai 25 minuti e per il numero di brani, superiore ai 6.

Storia dell'album discografico

La possibilità a livello storico di realizzare un album discografico è nata con l'avvento dei dischi in vinile a 33⅓ giri che permettevano di inserire numerosi brani sulle due facciate di un unico supporto. I formati più comuni dei dischi in vinile erano gli LP a 33⅓ giri/minuto, gli EP e i 45 giri.
La qualità della registrazione si è via via affinata e, per i CD, è oggi codificata in tre passaggi; la codifica più avanzata è la cosiddetta DDD (Digital Digital Digital), ossia quella realizzata interamente in digitale.

Caratteristiche di un album

L'origine di un album e la decisione dei brani da includere può avvenire secondo diverse modalità: la decisione può essere presa dallo stesso autore oppure l'idea di raggruppare più brani può partire dal discografico; la raccolta può avere una sua unità artistica oppure può costituire solo una semplice raccolta di brani; può contenere brani nuovi, appositamente creati per tale album, oppure può contenere brani già pubblicati. In alcuni casi uno stesso album può essere riproposto alla vendita sotto un'altra forma o titolo. Per incentivare il riacquisto vengono spesso aggiunti dei nuovi brani, che nel gergo comune vengono identificati come bonus track (quest'uso, però, non è praticato nelle ristampe di dischi italiani).

A seconda del numero di copie di un album vendute, l'industria discografica ha ideato dei premi, denominati disco d'oro, disco argento, disco platino assegnati all'autore dell'opera.

Tipologie di album

Tra le varie tipologie troviamo:
-Album dal vivo, registrato durante esecuzioni dal vivo;
-Album in studio, contenente brani inediti incisi in sala di registrazione;
-Raccolta o compilation é un album discografico con estratti o pubblicazioni precedenti.

 


IL FAN CLUB

IL FAN CLUB

I fan club sono sostanzialmente dei gruppi di persone più o meno numerosi che condividono una passione: tutti i loro membri, appunto, sono fan di una determinata persona, che si tratti di uno sportivo, un personaggio dello spettacolo, un volto noto del Web o altro ancora, o anche di una specifica organizzazione, come può essere una squadra in ambito sportivo oppure una band in ambito musicale.
È utile sottolineare inoltre che un fan club può dirsi ufficiale quando ha ottenuto l'approvazione da parte della persona o dell'organizzazione in questione.

DI COSA SI OCCUPA ?

Sul piano pratico, possono svolgere molteplici attività. Anzitutto, nei fan club si condividono informazioni e curiosità sulla persona o sull'organizzazione in questione, si possono organizzare viaggi di gruppo per un concerto, ad esempio, oppure per una trasferta della squadra del cuore, si condivide materiale, come possono essere delle fotografie a tema o anche oggetti e merchandising, si organizzano iniziative di ogni tipo, magari di natura benefica oppure dedicate alla persona per cui si ha una passione, e molto altro ancora.
Al di là di questo, sanno essere anche una splendida occasione per fare conoscenze: condividere una passione, infatti, può senz'altro essere un ottimo punto di partenza per instaurare delle amicizie!

DOVE HANNO LUOGO ?

In un'epoca così fortemente digitale quale quella odierna, i fan club svolgono sempre più spesso le loro attività attraverso Internet, soprattutto nell'ambito delle cosiddette fan page che vengono create nei vari social network, su tutti Facebook e Instagram. In questi casi, dunque, i fan club sono dei luoghi prettamente virtuali, alcuni di essi tuttavia sono delle vere e proprie associazioni che vantano una sede fisica, di norma finanziata tramite le quote di iscrizione degli associati. Le sedi dei fan club sono spesso dei luoghi molto pittoreschi in quanto interamente dedicati agli "idoli" comuni e sono allo stesso tempo dei veri e propri circoli in cui si socializza e si trascorre del tempo in compagnia.

 


SOCIAL MUSIC MARKETING

SOCIAL MUSIC MARKETING

In campo musicale il rapporto tra i fans e i loro idoli é totalmente evoluto.
E tutto il business che viene generato dalla musica attraverso i social network viene spiegato con il termine social music marketing.

I discografici studiano meticolosamente le strategie di vendita di qualunque artista che abbia stipulato un contratto.
Quindi il music marketing esiste da sempre.
Ma adesso le strategie di business puntano tutte sul mondo del web e soprattutto dei social network.

Oggi i social media sono diventati lo strumento fondamentale.
Una star che si occupi di musica, attraverso Facebook e le sue dirette live, le Instagram stories, YouTube e i suoi video, riesce a trasmettere in tempo reale i propri pensieri, promuovere un nuovo album o un video.

Ma un cantante non riuscirebbe ad essere tale se dedicasse tutte le sue giornate social, ecco perché nasce la figura del Social Music Marketing Manager, i cui obiettivi sono programmare gli orari delle dirette, dei video per i social e i loro contenuti, seguendo strategie e doti di marketing.

 

QUESTIONE DI FOLLOWERS?

Quindi, è solo una questione di followers? Risposta sbagliata! Innanzitutto gli attuali fan di un artista sono particolarmente allenati e preparati sull’artista che decidono di seguire, poi hanno sempre grandi aspettative, quindi, per diventare famosi bisogna essere bravi. Avere molti followers non è una garanzia di successo. Soprattutto se poi non interagiscono. Avere, invece, un grande livello di interazione costante con i propri followers è un indicatore prezioso ed importante. Le interazioni sono la bibbia del social music marketing.

Il digitale non è più una novità, né una nicchia, ormai è prassi, ed ha acquisito una grande fetta di clienti importanti nel campo dell’economia. Tra questi anche i membri di case discografiche e piattaforme musicali ovviamente, che già conoscono bene questo business e che cercano di incrementarlo facendo ciò che rende di più, ovvero tenere sempre più vicini l’artista e i suoi fans. Sono quindi nati nuovi social network musicali per far sì che il fan, sia sempre soddisfatto e possa interagire ancora di più con la star.

 

 


HIT PARADE

HIT PARADE

L'hit parade é la classifica musicale degli album discografici, dei singoli, dei film o dei libri più venduti, in un territorio e in un periodo di tempo definiti.
Il termine é inglese ed é stato coniato negli anni trenta ed adottato per molto tempo ad un famoso programma radiofonico americano.

CENNI STORICI

Verso la fine del 1940, il termine intendeva una lista di canzoni, non una lista di records. In quei tempi, quando una canzone diventava un successo, era solitamente registrata da parecchi artisti diversi. Negli anni seguenti, tali ri-registrazioni diventarono versioni cover di uno stesso brano.

Il titolo Hit Parade divenne familiare durante la fine del 1960 e l'inizio del 1970 grazie ad un format popolare creato dalla leggendaria Drake-Chenault & Co. e trasmesso da centinaia di emittenti radiofoniche. Originariamente chiamata Hit Parade '68, poi Hit Parade '69, '70, ecc., più tardi divenne conosciuta semplicemente come Hit Parade.

Quando il rock and roll divenne popolare, per i singoli artisti fu più difficile re-interpretare i brani. Dopo qualche settimana di insuccessi, quali il tentativo di imitazione del 1956 di Elvis Presley da parte di Snooky Lanson in Hound Dog, il programma terminò definitivamente nel 1959.

Il titolo Hit Parade divenne familiare durante la fine degli anni 1960 e l'inizio del 1970, grazie ad un format popolare creato dalla Drake- Chenault & Co. e trasmesso da centinaia di emittenti radiofoniche.
In Italia la prima classifica di vendita di 45 giri fu pubblicata a partire dal 1959 dal mensile Musica e Dischi.

L'album più venduto di tutti i tempi in Italia é "La vita é adesso"(1985) di ClaudioBaglioni che rimase per 27 settimane consecutive al primo posto in Superclassifica secondo la rivista TV Sorrisi e Canzoni, dal 16 giugno 1985 al 12 gennaio 1986 e un totale di 90 settimane, ovvero 18 mesi, nella top ten, con oltre 4.000.000 di copie vendute.


IL CONCERTO

IL CONCERTO

Un concerto é un'esibizione musicale dal vivo di qualsiasi genere , vocale e/o strumentale di un artista, un gruppo musicale, un'orchestra, una banda, qualsiasi musicista o gruppo di musicisti.

Il concerto può effettuarsi in qualsiasi tipo di spazio o struttura con gli adeguati requisiti per poterlo ospitare, normalmente su un palcoscenico collocato all' interno di un teatro, uno stadio, una piazza, un'arena coperta.
Un concerto é anche chiamato "live".

L'organizzazione di un concerto comprende varie fasi:

1. Promozione e comunicazione;
2. Eventuale prevendita di biglietti;
3. Richiesta delle autorizzazioni;
4. Montaggio dell'attrezzatura, allestimento dello spazio per il pubblico, ovvero palco, audio, luci, video, scenografie, mixer, caveria, fornitura elettrica, ecc. ed eventuali sedie ignifughe agganciabili, tappeti di copertura per parquet in palasport o manti erbosi negli stadi, transennamenti, bagni chimici all'aperto, ecc.
5. Prove tecniche;
6. Esecuzione dei brani;
7. Smontaggio delle attrezzature.

Il tour che ha incassato di più nella storia della musica é lo U2 360 degli U2, ha superato il record di incassi fatto di The Rolling Stones con il loro A Bigger Bang Tour, mentre il singolo concerto che ha realizzato il record di spettatori é il Modena Park 2017 di Vasco Rossi, con più di 200.000 spettatori.

ORIGINI

Il concerto nasce in Italia, come molte delle forme musicali. Certamente il concerto delle origini non possedeva caratteristiche esattamente identiche a quello attuale.
Le prime forme strumentali erano definite Canzoni da Sonare, ed erano composizioni in stile polifonico destinate all’organo e provenienti dalle antiche forme vocali.
Dalle canzoni da Sonare nacque la Sonata da Chiesa, verso la fine del Cinquecento, la quale prevedeva, in determinate occasioni, l’utilizzo di una più vasta gamma di compositori, ampliandosi così con l’utilizzo soprattutto di strumenti a fiato.

Varie col tempo furono le modifiche del suo impianto originario. Si diffusero concerti di gruppo, da camera, doppi, tripli, multipli, con mutamenti sinfonici e strumentali che spalancarono man mano le porte allo sviluppo di concerti molto più simili alla nostra idea odierna.


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