L’ARRANGIAMENTO MUSICALE

Con arrangiamento musicale, in musica, si indica il lavoro di organizzazione strumentale e strutturale di una data composizione.
L'arrangiamento musicale quindi, è la fase della produzione di un brano, nella quale vengono pensate: strumentazione, groove, struttura definitiva, possibili sostituzioni armoniche, stacchi, cori, e doppie voci, effetti particolari e molto altro ancora.
Il processo di arrangiamento parte, generalmente, dalla scelta del genere musicale in cui si vuole arrangiare il pezzo.

Il processo di arrangiamento può includere:

-la riarmonizzazione degli accordi
- lo sviluppo di una struttura complessa ( strofe o ritornelli, giri di soli, sezioni strumentali, finali, ecc.)
-la scelta degli strumenti da utilizzare in base al genere del brano

Un arrangiatore musicale prende un brano musicale e lo organizza, o lo mette in scena, affinché un particolare gruppo di musicisti suoni. Un arrangiatore non crea nuovi brani musicali, ma crea piuttosto nuovi modi di suonare vecchi brani. Lavora in vari luoghi e produce arrangiamenti musicali per diversi tipi di gruppi musicali.

Diventare un arrangiatore musicale richiede un buon background musicale. Questi artisti devono avere una solida conoscenza non solo di come leggere e scrivere musica, ma anche di come i diversi strumenti lavorano insieme. Devono capire come organizzare le tonalità e i volumi di vari strumenti affinché le melodie e le armonie possano avanzare al meglio. Mentre ce ne sono certamente alcuni con abilità naturali, la maggior parte degli arrangiatori ha avuto una formazione classica, attraverso lezioni private o educazione formale in musica, o entrambi.

É fondamentale scegliere l'arrangiatore giusto per le tue esigenze.
Ogni arrangiatore avrà un genere ed uno stile che più lo contraddistingue.
Saprà arrangiare in molti stili e generi, ma ce ne sarà sempre uno o un paio che lo contraddistinguono e che lo realizzano maggiormente.