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FIGURE MUSICALI

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FIGURE MUSICALI

FIGURE MUSICALI

Le figure musicali indicano esattamente quanto un suono deve durare.Ad ogni figura musicale corrisponde esattamente una figura di silenzio. Ad ogni figura vengono attribuiti un nome ed un valore convenzionali indicati con una frazione.

SEMIMINIMA

Indicata da un cerchietto scuro con una stanghetta verticale che può essere a destra o a sinistra. Questa figura musicale vale 1/4

MINIMA

Indicata da un cerchio vuoto con una linea verticale a destra della notare è verso l'alto e a sinistra della nota se la gambetta è verso il basso. questa figura musicale vale 1/2 o 2/4

SEMIBREVE

Indicata graficamente da un cerchio vuoto, il suo valore è di un intero 1/1 

CROMA

Graficamente è uguale alla semiminima con una gambetta laterale in più e vale 1/8

DOPPIA CROMA

Quando le crome sono due, si chiamano "doppia croma"


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IL RITMO

IL RITMO

Il ritmo è definito come una successione di accenti. La sequenza degli accenti di un brano musicale, tende normalmente a riprendersi ad intervalli regolari ed è questa ripetizione che viene chiamata ritmo del brano. Il ritmo può essere: tecnico, anarcusico o acefalo.

TETICO

Se il ritmo comincia con un accento forte, ovvero sul primo tempo forte della battuta

ANARCUSICO

Quando il ritmo comincia sul tempo debole

ACEFALO

Il ritmo inizia sempre sull'accento forte, ma con una pausa


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PARAMETRI DEL SUONO

I PARAMETRI DEL SUONO

I parametri del suono sono le proprietà che lo caratterizzano. Esse sono: Altezza, Intensità, Timbro e Durata

ALTEZZA

L'altezza è la proprietà per cui un suono può essere più o meno grave (basso) o più o meno acuto (alto). Essa dipende dalla velocità di vibrazione, cioè dalla frequenza.

INTENSITÀ

L'intensità è la proprietà per cui un suono è più o meno forte o più o meno piano. Essa dipende dall'ampiezza delle vibrazioni. Influisce l'energia con cui si sollecita il corpo vibrante.

TIMBRO

Il timbro è la proprietà per cui un suono è percepito di diversa qualità a seconda della fonte sonora che lo emette.

DURATA

In funzione della durata il suono può essere lungo o corto.

 


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LE NOTE MUSICALI

LE NOTE MUSICALI

Le note musicali, nella notazione musicale, sono un segno grafico usato per rappresentare un suono. Le note sono scritte sul pentagramma in modo da indicare contemporaneamente l'altezza e la durata del suono. Le parti di una nota sono: la testa, il gambo e la coda.

LA TESTA

La testa è la sua parte circolare o ellittica. Le teste possono essere riempite oppure possono essere lasciate vuote, per indicare il valore da essa assunto ossia la sua durata.

IL GAMBO

Il gambo di una nota è la barra verticale collegata alla sua testa. se è rivolto verso il basso, si trova sul lato sinistro della testa. Mentre se è rivolto verso l'alto è sul lato destro.

LA CODA

Le codeste di una nota sono tratti curvilinei o rettilinei che, tracciati obliquamente al gambo verticale di una nota o più note, indicano valori di durata.


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Nuovo ArsMusic Point a San Marco Evangelista – CASERTA

Apre un nuovo ArsMusic Point a San Marco Evangelista (CE) in via R. Luxembourg, 1 diretto dal Mº Luigi Buondì e dalla vocal coach Rossella Zitiello.

Rossella Zitiello sin da piccolissima scopre la sua passione per il canto e comincia lo studio della disciplina con il noto Mº Luigi Biondi.

Tra i suoi importanti traguardi ricordiamo le vittorie al festival di Napoli, premio Mia Martini, festival di Castrocaro, festival George Grigoriu in Romania, festival silver yantra Bulgaria, festival di Ravello, festival della musica italiana di New York e molti altri.

Rossella vanta collaborazioni con autori e produttori internazionali. Diplomata in danza classica e moderna si è specializzata nell’importanza della presenza scenica di un artista. ‘E regolarmente inscritta ad un ArsMusic Point ed è prossima alla laurea in canto pop.

Per ulteriori informazioni e per prenotare l’audizione gratuita contatta il:

338 89 91 137

392 44 99 614

VIDEO PRESENTAZIONE


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“Il Talento” di Luigi Paolillo 2/2

2 – TALENTO E TECNICA VOCALE, DUE REALTA’ DIVERSE O COLLEGATE TRA LORO?

Non è vero che chi non ha tecnica non sia un talento, un artista può avere delle caratteristiche innate da  stupire e far parlare di se.  

Io penso che l’artista grazie alla tecnica riesca a completare il suo essere, ad essere capace di affrontare una marea di generi diversi. Non si finisce mai di imparare , ed è proprio grazie alle continue trasformazioni, ai vari metodi moderni che noi riusciamo ad  aggiornarci sempre di più e ad apprendere nuove cose,  sempre tenendo presente ovviamente dei principi di base .

L’artista è quel genio che riesce a raccontare e  allibire ogni volta, ma trasformandosi . Ecco il motivo di coloro che  usciti dai talent, e non solo,  fanno massimo due album e poi finiscono nel dimenticatoio, perché non cambiano, non danno un’aria nuova ai brani e all’interpretazione di questi.  

Artisti come Tiziano Ferro, Anna Oxa , Elisa, Nek. Vasco  ecc continuano a restare i grandi della musica, perché hanno la capacità  di trasformarsi e creare ogni volta  nuove sensazioni per se stessi e per chi li ascolta. E poi abbiamo delle vocalità differenti, voci acute e potenti ormai rare nel nostro Paese,  come Laura Pausini, Roberta Faccani ( ex voce dei Matia Bazar, colei che ha dato una ventata nuova e rock al gruppo) .

La Pausini non canta allo stesso modo di Giorgia , che ad esempio  ha una tecnica perfetta e riesce a colorare e abbracciare con  maestria  tutti i suoni, ma ha altre caratteristiche diverse da quest’ultima, che le permette, con un metodo diverso,  giusto o sbagliato,di riuscire comunque ad  arrivare al cuore di tutti. Vi ripeto, la tecnica è personale , l’importante è il prodotto finale, e non si può dire che la Pausini non è un ottimo prodotto, in Italia ha sempre funzionato e funziona. Per parlare poi di Roberta Faccani, artista dotata di una voce potente e graffiante,  accompagnata dalla sua enorme preparazione vocale e scenica , oltre ad essere  una grande interprete , si è affermata anche nel  musical , ed è un’insegnante di canto moderno favolosa.  

Come ben vedete, ci vuole un lavoro complesso su un artista, non funziona scrivere canzoni e cantarle improvvisando, ma devono adattarsi allo stile e alla vocalità dell’artista affinché quest’ultimo possa sentirsi comodo di comunicare il messaggio  senza alcuna limitazione.  

Guardate la Oxa, si trasforma ogni volta , persino la Nannini, da una carica e un energia che non è sempre la stessa, è diversa volta per volta.  

Questi sono gli elementi e le peculiarità del mondo della musica  che oggi purtroppo mancano. Consiglio a tutti coloro che vogliono intraprendere questo  percorso, di imboccarlo  bene, se non volete fare la fine di coloro che lo abbracciano  per un anno e poi spariscono.

Circondatevi di persone positive e di insegnanti onesti e sinceri  che non vi illudono o  prendono in giro sulle mille polemiche che si affrontano in Italia. Spero di essere stato chiaro su alcuni concetti e di aver chiarito molte idee. 

M° Luigi Paolillo

ArsMusic

 


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“Il Talento” di Luigi Paolillo 1/2

1- TALENTO E TECNICA VOCALE, DUE REALTA’ DIVERSE O COLLEGATE TRA LORO?

Talento, tecnica vocale e cantare bene sono ormai gli argomenti di discussione degli ultimi dieci anni. I fattori stimolanti di queste continue polemiche sono causati da numerosi confronti negativi sulla nostra Italia, definita ormai il Paese dei raccomandati ; cambia la musica e soprattutto l’idea dell’arte. 

Oggi cantare sembra un gioco di tutti, una strada da perseguire per avere tutto il successo desiderato. Basta pensare di provare quelle grandi sensazioni di benessere per poter affermare di voler investire tutta la vita per il canto. Ecco, a volte non basta analizzare il comportamento di tutti coloro che vogliono intraprendere questo percorso, ma bisogna davvero capire l’armonia che  accomuna il talento con il canto e il cantar bene. 

Quante volte abbiamo ascoltato l’espressione: Tu hai talento! Bene, prima di formulare questa frase bisogna chiarire il vero significato. Il talento è quell’energia possente e impetuosa che quando riesce a venir fuori e a manifestarsi con tutta la sua completezza travolge tutto. E quando si parla di talento non si parla di tecnica vocale o di cantar bene, ma di avere qualcosa di originale che riesca a sbalordire chi ti ascolta.

La visione delle  ingiustizie delle radio, della tv primeggia ormai notevolmente giorno per giorno, poiché siamo cresciuti nell’epoca che la bella voce , il bel timbro, la potenza vocale siano le qualità fondamentali per poter affermare il grande TALENTO. Oggi solo ed esclusivalmente di questo si parla, senza però affrontare il vero problema che da anni travolge la musica italiana, senza riconoscere che  la causa più che derivare da un fattore di pensiero, derivi da uno scarso lavoro sull’artista.  Purtroppo un artista , una voce non si tratta più  come una volta,  oggi si pensa  solamente al business, a vendere il prodotto anche se è scadente, senza capire che tutto si costruisce.

Il talento  può anche essere nascosto all’interno dell’anima,  fa fatica a venir fuori per diverse ragioni; c’è magari la paura di esplodere come un vulcano in eruzione. Spesso anche una persona introversa può avere talento e trasmettere tanto. Un artista va preparato , ma non solo con la tecnica vocale, ma con diversi ingredienti. Sento parlare di tecnica, ma che cos’è la tecnica? La tecnica non fa miracoli, è un qualcosa di personale, è un metodo che varia a seconda dell’individuo. Non è sempre la stessa,  il mondo è fatto di individui e talenti diversi tra loro, ognuno ha la sua originalità e un suo metodo per realizzare  infine un buon prodotto , che sia discografico, teatrale ecc, fa lo stesso .

M° Luigi Paolillo

ArsMusic


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Scuola di Canto e Musica a Napoli

Scuola di Canto e Musica

La scuola é un Centro di Alta Formazione Musicale in cui sono attivi corsi classici e moderni di canto e di strumenti musicali.

Grazie al corpo docenti altamente specializzato e con esperienza pluriennale nell’insegnamento, ArsMusic cura in maniera impeccabile la formazione degli allievi, dando loro la giusta preparazione per inserirli poi nel mondo discografico e televisivo.

I corsi sono rivolti ai soci e sono a numero, quindi si prevede un’audizione e un colloquio tra il docente e l’aspirante allievo e sono rivolti sia a coloro che vogliono vivere la musica come un’esperienza piacevole ed entusiasmante e sia a coloro che vogliono fare della stessa la loro professione.

Inoltre sono istituiti corsi di preparazione alle ammissioni nei conservatori, ai provini, ai talent show televisivi ed alle audizioni nel mondo artistico.


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ArsMusic

ArsMusic

è un’associazione musicale culturale affiliata all’ente nazionale di promozione sociale-culturale CSEN e iscritta al Registro Regionale Campania delle Associazioni di promozione sociale-culturale.

ArsMusic opera per la promozione e la diffusione di attività artistiche, culturali e musicali predisponendo e organizzando mezzi e strutture per la realizzazione, lo svolgimento, la gestione e l’attivazione di corsi di musica e di arte e di spettacoli, per produrre, allestire e rappresentare l’arte in ogni sua forma: realizzazione di concerti, spettacoli, eventi, manifestazione, concorsi, produzioni e distribuzione discografica.

Per una maggiore organizzazione e chiarezza dei servizi ArsMusic ha pensato di dividere i settori artisti-culturali in :

ArsMusic Scuola di Canto e Musica

Corsi di canto e strumento musicale, preparazione a conservatorio di musica, talent e concorsi

ArsMusic Studio Discografico

Produzioni musicali, realizzazioni di progetti musicali, distribuzione digital store 

ArsMusic Agenzia di Eventi

Spettacoli, manifestazioni, cerimonie, feste, eventi, matrimoni

DIREZIONE

ArsMusic nasce nel 2013 dal suo stesso Presidente Mº Gennaro PEDAGNO (professore di musica, musicista, cantante, attore e registra) per finalità socio-culturali e per scoprire, formare e valorizzazione talenti.


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